是已经过气的小魔女ca88 cc亚洲城:,作为华语音乐的先遣部队海蝶音乐也看中范晓萱的实力

范晓萱

时光荏苒,Sinead
O’Conno现在已经由桀骜的女孩变成了凄惨的大妈,她一生都学不会与平庸相伴,一直被自己天生反叛的灵魂苦苦折磨。她的旺盛的创作欲和对世俗的反抗欲望无处安放,使得她反复无常、自相矛盾、颠三倒四、戾气横生,最终落得现在的境况。

范晓萱

        然而对我而言,《赤子》的突破意味更甚于《突破》。
        如果说《突破》只是那一声夺人耳目的惊雷,那么《赤子》就是那之后缓慢的尝试。《突破》是选择,而《赤子》是在小心翼翼找准位置,寻找到自己最舒适恰当的角色。
        取名《赤子》,就已经可以看到范晓萱试图用音乐去剖析自己。呐,这是最赤诚最纯净的我,都展现给你看。

制作人 林暐哲

近期范晓萱的100%乐团推出了最新专辑《一起》,作为华语音乐的先遣部队海蝶音乐也看中范晓萱的实力,签入公司发行其新专辑。新专辑《一起》中浓缩着范晓萱和他们的童年直至成人,70年代留下的影像、音乐、气氛,流在血和灵魂里,曾深深的被迷幻摇滚吸引。范晓萱坦言对木匠兄妹主唱Karen
Carpenter甜美而悲伤的歌声无法忘怀。

1999年11月发行专辑《我要我们在一起》,正式加入制作人的行列,专辑曲风涉猎爵士和摇滚。2001年8月发行个人独立制作专辑《绝世名伶》,化身女爵。

原来范晓萱跟周迅两人是干姐妹,范晓萱每到大陆必定住在周迅家中。两人脾气兴趣相投,遂两人拜把成为干姐妹。范晓萱和周迅说,她们都是个性直、且个子小的女生,一拍即合,感情好到范晓萱都直呼周迅姐姐。两人的感情在娱乐圈纷纷扰扰中是难得的真性情好姐妹。

        记得高中时和女友去唱片店买碟,女友的死党托她帮带一张CD。要求已经出口,艺人的名字却吞吞吐吐说不出来。再三又再三——事先还要女友保证不会嘲笑他——才将那个名字说出来:
        “……范晓萱……”
        女友的笑终究没忍住。
        那个时候的我们,是十几岁的半熟少年少女。那一年我们认识了艾薇儿,我们喜欢她那样酷帅叛逆的朋克女孩;那一年我们开始聆听linkin
park,我们喜欢他们有力到极点的节奏。
        那个时候的范晓萱,是已经过气的小魔女,是还没有成气候的绝世名伶。
        听她的音乐,承认喜欢她,需要多少的勇气。
        

第一张专辑突显个人才华以及音乐的高包容性。第二张专辑并没有自我设限或被框架住。她很聪明,这样的音乐是一个很有Guts的女生会唱的。

新专辑最特别的是与嘉义管乐节合作,管乐是最振奋人心的一种乐器,什么都管,什么都不管,放克、迪斯科式的华丽开场,告诉大家,我们非常HIGH!范晓萱的新专辑《一起》可以说是一种与灵魂、本我相遇的自愈过程,一种凝聚,更是充满快乐希望的体验。近日在排行榜上《幽默感》成一匹黑马,迅速霸占前三甲位置。

后知后觉的美。随风潜入夜,润物细无声的美。附上一张图,不用多说~

日前有媒体发现范晓萱和周迅两人在北京某高档饭店聚会,席间两人热络交谈,交头接耳,亲昵程度堪比亲生姐妹,为庆祝范晓萱专辑大卖,以及两人的相聚,聊到深夜两人还意犹未尽,在助理的陪伴下回到周迅家中。

        而真的做自己喜欢的音乐,范晓萱需要多大的勇气要跨过多少坎?相信每一个熟悉Mavis喜欢Mavis的人都对她的成长经历烂熟于心;也相信大家都对她的每一张专辑牢记于心;她的才华和努力也是有目共睹。
        一直想突破,一直要突破。
        这种急迫的渴望在99年就可以看得见。李泉打造的爵士调外衣真的好适合她。
        01年《绝世女伶》专辑前后的风波让范晓萱度过了最最难熬的24岁。
        但是我最喜欢的还是03年的《福禄寿序》。一张实验性极强的专辑,充满了让人意想不到的惊喜元素。没有人能料到范晓萱会抛出这样一张专辑,充满了游乐的气氛,轻松随性,却将印度乐、摇滚乐和电子都完美揉到了一起。
        听到这张唱片的时候范晓萱已经和周俊伟分手多时。声波中凝缩的甜蜜还嗅得出。但闻到更多的是范晓萱的才华和多变。让人惊叹不已。
        也正是这张普及度并不高的专辑让我对范晓萱充满了期待。她的才华早已被证明。
        未被证明的只是她尚未实现的野心。
        

制作人 陈建骐

她随性纯真的灵魂,就像她天生拥有的略带混血感觉的外表,是与生俱来的。

近日,范晓萱+100%乐团与海蝶音乐合作的新专辑《一起》强势上市,主打歌《幽默感》荣登各大排行榜冠军。专辑的大卖和优秀的打榜结果证明了范晓萱音乐小魔女的鬼才受到了大众的认可,音乐小魔女的回归吸引了各大媒体的注意。

        《赤子》中的范晓萱,野心依旧,诚意满满。但是她的局促与慌张也掩饰不住。
        或许,她就根本没有想掩饰。第一首歌《鬼打墙》就将创作的瓶颈全盘托出。
        看得出来,范晓萱希望通过音乐探讨“灵魂的模样”,探讨爱与成长。这种尝试是令人欣慰的。但是难以回避的是《里面外面》太过直白的歌词。不仅仅是歌词的问题。每一首歌都有自己想要表达的东西,这首歌里我们很轻易“看”到了歌曲的思想,却没有听到。乐队很棒,编曲很棒,唱得也很棒,但是最后组合起来的歌曲却分数大打折扣。
        音乐本来就不该是每个音轨的组合,而应该是从里至外的真情流露有感而发。或许Mavis有够深的感悟,但是没有将这些感悟足够强烈地表达出来。
        与之相反,最先抛出的单曲《主人》是一首绝对的“弦动我心”之作。无论是范晓萱低沉的唱腔,还是中间鼓点声声强,亦或是渐入的一段轻轻舞动的旋律,都将人带入一个灯光氤氲的眩迷氛围。四周围绕的都是她的声音,听到心里的都是她对爱和谅解的呼唤。
        除了《主人》,《赤子》中的大部分歌曲都有足够的资本让人眼前一亮。但是除了这一下的灵光乍现之外,没有足够长的韵味能够让人获得更深层次的理解与共鸣。或许她是真的很喜欢“喜剧片的欢乐”,或许她也是真的很喜欢各种音乐,所以“管他什么音乐”。但是这些呐喊出来的喜爱并不足以给予一首歌足够的灵魂。
        

歌手/制作人 范晓萱

这是她在台上面对观众的嘘声的回应,遗世独立一般的存在。

        野心终究是要爆发的。
        30岁,还是要玩摇滚的。
        从来不是乖乖女。浑身打洞,满臂刺青,叛逆时光大家都看在眼里。范妈妈当年说过“活到老学到老,小萱萱只是换了个顺序。”
        没有换顺序,她只是一直在实践中学习。
        100%乐团,100%的范晓萱,然后就有了那张《突破》
        从小魔女到爵士女伶再到小清新女,然后华丽转身我们看到了一个朋克的范晓萱。
        

她的音乐时而缩得很小很小,细腻内敛地飘散在空气里、流动到血液里。她的音乐时而变得很宽很宽,自由奔放好像足以塞进一整个世界。