这部片子其实沿用了徐克的风格,最起码两版《奇门遁甲》所描述的都跟玄学没有太大关系

我曾经不知道徐克和袁和平是什么人,因为除了像王晶(周星驰主演为主的片子啊),成龙这样片子多到让人无法忘记,或者像冯小刚一样大陆导演的代表(很少有烂片的),我从来不特意关注谁是导演,武指或者其他。但作为武侠/仙侠迷就算不认得这两位,也因为陆续不断的经典武侠/仙侠影片给加深兴趣,对这两位也留下深刻印象。

徐克的武侠电影时代过去了吗?

我大学的时候,老想给自己取个艺名,后来想起自己是卖身不卖艺的,又觉得应该起个卖身的名字。最后又想到卖身卖得好其实就等于卖艺,所以还是决定起个艺名。当时我给自己起的艺名很多,包括小白菜、小堂菜、翠花、翠鸟什么的,其中有一个特别朴实的,叫吴克。吴是我的姓,克则因为喜欢徐克。

电影不提了,失望,说点跟八卦,很有料!

一说到翻拍电影,大家可能首先想到的是某些烂片,原因无他,珠玉在前实难超越。俄罗斯版的《十二怒汉》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中极少数上乘佳作。尽管翻拍经典很不讨好,但华语影坛有个“翻拍达人”,其作品大部分都是翻拍,且部部出新意深得好评,这个人就是香港武侠电影的代表人物——徐克。

袁和平属于武指的劳资格了,不光很多香港电影是他的指导,好莱坞大片(matrix
黑客帝国)和国产的水浒传(电视剧)也是出自其手笔,不得不说属于武术指导的领军人物,如果袁和平作为一部片子的武指,片子好不好看先放到一边,里面的打斗场景绝对是值得期待的,当然啦武指当导演行不行就两说了;
而徐克则是影视导演的老资格了,远的有新龙门客栈,黄飞鸿系列,青蛇,倩女幽魂这些脍炙人口甚至说影响一代人童年的武侠/奇幻的好片子,近的也有蜀山传,七剑下天山,狄仁杰系列电影不说十分经典但也算构思巧妙,创意十足,算是香港内陆电影中大片/场面片的领军片目了。徐克的风格一直以来就是一种江湖情怀,奇幻加诡秘,片子里通常人物多样而丰富,性格各异,人物塑造的都是比较丰满同时体现江湖侠情的,属于武侠类电影的知音人,同时他属于特效粉丝,他的影片不用当时的最牛特技他都不舒服,属于特别有情怀的人。

随着香港电影鼎盛期的逝去,武侠电影也逐渐开始没落。

在我眼里,全世界所有的导演叠加起来,都抵不上一个徐克带来的快乐。

这部电影跟想象中的真的不一样,但其实可以料到的。

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这部片子其实沿用了徐克的风格:奇幻的色彩 — 奇门遁甲那种中国式奇幻风格,
人物多样而丰富 —
雾隐门门徒各有特色,每个人的本事又各有不同,可以类比一下七剑;当然情节则是一如既往的简单(剧情通常不是徐克片子的亮点)。

作为武侠电影永远绕不过去的人物——徐克也随着武侠的没落渐渐在观众面前“失宠”!

这当然是一种盲目的喜欢,也是一种不理性的表达。可是我想套用两次《白马啸西风》结尾那个句子说明缘由:第一句,其他导演也有很好很好的,可是我偏不是最喜欢;第二句,徐克也有很烂很烂的片子,可是我偏喜欢他。

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翻拍难出佳作是几乎所有人的共识,但为什么华语影坛就徐克能在这条路上走得如此顺畅?这当然和他的创新意识有关。

可惜,虽然这部片子沿用了徐克的老风格,但因为那蹩脚的特效和武打反而失了当年的水准,定位不行。
说是奇幻大片没有给人震撼的画面,特效很不给力,被评价为平面页游一点也不过分,还不如2000年的蜀山传的水平;说是正常武打类电影又没有足够亮点的武斗,还不如七剑的武打绚丽流畅;剧情表现就更差强人意了,毕竟这部剧有点像压缩剧,一章一回的弄了六章,自然无法表现的特别丰满,老实讲衔接的也不够好,导演水平比起冯小刚的《芳华》差了几条街。

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李安说“每个人心中都有一个断臂山”,张艾嘉说“每个人心中都有一首李宗盛”,陈平原说“每个人心中都有一个武侠梦”。断臂山和李宗盛先不去说,但与所有在金庸古龙文字浸淫下长大的少年一样,我的心中也有一个武侠梦。因为这个梦,我少年时期除了“知好色而慕少艾”外,几乎所有的幻想都与武侠有关;因为这个梦,我还曾经写过几篇《侠梦》(这里)。

作为一个玄学爱好者,我一直期望可以真正拍一部关于“奇门遁甲”的电影,但说实在的,我都不敢保证真正的“奇门遁甲”拍出来是什么,最起码两版《奇门遁甲》所描述的都跟玄学没有太大关系。所以这篇文章不影评,跟电影关系不算大,有的没的,乱七八糟都说点。

徐克导演的首部武侠片是1983年的《新蜀山剑侠》,而早在1949年香港就有了电影《蜀山剑侠传》,他这次创新是在武侠片中加入了最新特效技术,大大区别于以往的华语武侠片。

只能说江湖还是那个江湖,在构思,江湖情怀以及徐克的江湖风格在内,这部片子还是可圈可点的。作为武侠仙侠的资深爱好者,虽然这部电影有很多瑕疵,我仍然还是挺喜欢这部电影的。

还记得上一次被徐克惊艳是2014年。

梦总是斑斓多姿的,在我的武侠梦里,也有几个况味不同的江湖。我的第一个江湖,是萧峰、段誉、郭靖、杨过、张无忌、令狐冲,他们家国情仇,侠之大者,来自金庸。我的第二个江湖,是楚留香、陆小凤、李寻欢、沈浪、萧十一郎,他们萧瑟落拓,浪子飘零,来自古龙。


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《智取威虎山》横空出世。

而我的第三个江湖,是绚烂的影像,是真实的具象,是迎风猎猎的情怀,是悲欢交织的词句,是“问天下英雄,谁不想笑傲江湖?”是“葵花在手,江山我有!”是“天下风云出我辈,一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。”是“提剑跨骑挥鬼雨,白骨如山鸟惊飞。尘世如潮人如水,只叹江湖几人回。”是“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。”是“柳随风去花漂泊,华佗难医天下波。一曲难尽半生缘,浮世如意有几多。”是“天地有情尽白发,人间无意了沧桑。”——他们全部来自徐克。

什么是奇门遁甲

真正的“奇门遁甲”是什么?

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详细说估计本文又是另一个故事了,这里用最简单且通俗的语言来描述下:

就是一种传说中的奇术,其起源有两种说法:

★有人说是姜子牙创造的,后来传给了黄石公,黄石公又传给了张良。

★有人说是黄帝发明的,老祖宗收拾蚩尤就用的这玩意,这是司马迁说得。

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不管起源怎样,这种奇术最早都是作为一种兵法来使用的,据说诸葛亮和刘伯温都玩得很溜。

历史上真正用“奇门遁甲”四字,最早的就是葛洪的《抱朴子》,而葛洪是位炼丹的,兵法跟卖药的怎么能联系起来呢,所以说是玄学嘛!

其实奇门遁甲是三个部分组成(不是两个部分!):奇(三奇)、门(八门)、遁甲(六甲),可以演化成上千个局,然后就出现了奇门遁甲盘,叫做“奇门活盘”,如下图,

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这跟风水罗盘不一样,活盘每层可独立转动,而罗盘尽管也分层,却是一个整体,是不能转动的。而且风水罗盘中因制作工艺和质量问题对精度有误差,但奇门活盘可以依样画葫芦,用硬纸板就可以做,高手中的高手在手上就可以直接开盘。

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左:奇门活盘;右:风水罗盘

说道这里,大概也就明白了,奇门遁甲在古人不断创造发明的过程下发展到如今,成为一种预测奇术,其中天文地理历史未来,工作事业、打仗相亲、生理卫生什么都能预测,好比西方的占星术,但后者不能打仗,我们的奇门遁甲连兵法都有。

这也让奇门遁甲与太乙,六壬并称为周易三式绝学

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而且奇门遁甲中将一切事物的成败归纳为五大因素,即天时、地利、人和、神助,格局组合。因此也就演变出来“理数奇门”和“法术奇门”两种,说白了就是初级是预测学,也就给人算算命;高级是运筹学,也就是画符捉鬼、降妖除魔。

奇门遁甲容纳的是中国道教精髓,里面门道很多,反正我是参不透,否则我就不在这坐着码字了。

打算学习一下的朋友,可以去百度搜索一个叫做“道藏”的种子,4.5G的种子全是道家绝学的影印资料,全部吃透了大概可以出师了。或者出门奔北京白云观、山西永乐宫、四川龙虎山等等道教祖庭,我只能帮各位到这了。

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所以说把“奇门遁甲”拍成电影在我看来就是扯淡的事情,就像新版中,雾隐门都是奇门遁甲高手?如果按照真正的含义,那么雾隐门就该是一群算命团伙。

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而该片真正用到奇门遁甲的地方,就在于奇门活盘的推演,预测妖人出没,开场和结尾彩蛋都出现了一次,类似于《风云雄霸天下》中泥菩萨的窥探天机,后者也是奇门遁甲。


《新蜀山剑侠》作为香港第一部聘请美国《星际大战》特技小组支援特技镜头的科幻武侠片,具有划时代的意义。片中充满想象力的特技特效,改变了人们以往认为的传统功夫片“只会打来打去”的观念,也因此被视为香港电影特效史上的一部里程碑之作。徐克在影片中将飞天入地的神怪元素融入古装武侠,开创了所谓的“东方魔幻”的流派。

谁也没想到,这么老的IP,竟然被徐克拍的这么“潮”。

这样的一个人,怎能不让人心驰神往。

老版《奇门遁甲》

所以迄今为止,这四个字基本上就是一个符号,用字面意思来理解,起码袁和平当初是这么想的。

1982年的《奇门遁甲》我虽然很喜欢,但也明白电影描述的绝非上述那些神神叨叨的东西,就是将“奇门”和“遁甲”变成了两个人,梁家仁和袁祥仁饰演的那一对公婆。

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而且电影中展示了也并非玄学,更像是忍术或者变戏法,其实电影属于“剥削电影”的一种,是香港电影极致娱乐化的表现,比如近期哪个名词火,就以这个名词拍部电影,内容可以天马行空,反正好玩就行,也没人深究,比如《李三脚威震地狱门》。

电影中五鬼运财、移形换影、隔空点穴、钉影定形、飞陀放剑、甚至活人般的“七星木头人”等设定,更有潜入阴间抢令牌,搞出油锅和纸桥等,都是依靠机关神机、障眼法、配合杂技般的动作设计,竟然产生一种非常奇特且有趣的效果,当时功夫片大行其道的时候,从没有见过这样一种风格的功夫喜剧。

这才是老版《奇门遁甲》出彩的地方,在那个年代,《奇门遁甲》票房狂收1000万,袁和平随后又拍了《阴阳奇兵》《天师撞邪》《精灵道士》(又名《僵尸怕怕》)等多部风格相仿的武侠,谓之“天师系列”。

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并与同期洪金宝的“灵幻系列”、林正英的“僵尸系列”三足鼎立,一同撑起了80年代香港奇幻功夫电影的大旗。

所以,老版《奇门遁甲》真正出彩的地方在于五花八门的机关道具和忍术戏法等等的元素呈现,反倒没人深究“奇门遁甲”的本意了。

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时至今日,新版《奇门遁甲》本质上也是一样,就是用了个名号而已,内容也是天马行空。

并且同样将“奇门”与“遁甲”拆分,奇门就是雾隐门,遁甲则是囚禁白虎的地穴。

但新版的内容与老版也不一样,我觉得是比较遗憾的,我真的很希望再出现一部如老版那样作品,可惜时过境迁。

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但话又说回来,反正这四个字距离本来的意思已经差得很远了,而且新版《奇门遁甲》也一步跨越到另一个如今比较受欢迎但难拍出来的类型片中——仙侠奇幻。

因为徐克的存在。


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杨子荣卧底剿匪的大纲,拍出了国产零零七詹姆斯邦德的感觉。

徐克的巅峰作品,自然是《东方不败》、《倩女幽魂》、《新龙门客栈》,以及前三部的《黄飞鸿》。作为《新龙门客栈》的翻拍及续集,《龙门飞甲》技术升级,情怀依旧,堪称上个世纪90年代初那一批香港武侠电影的再生之作。在我看来,自《英雄》以降,张艺谋、陈凯歌、冯小刚及其他闲杂人等,没有人能够创造一个让心沉醉甚至让人信服的江湖。虽然是古装,虽然有剑客,虽然有武指,虽然也是袁和平和程小东,但……没有情怀。所以,他们不是我们的江湖,也没有实现我们的武侠梦。

徐克还是袁和平

新版《奇门遁甲》是袁和平导演,徐克监制和编剧,有人问说,到底算是徐克作品还是袁和平的?在我看来,这是徐克作品。

本片与《白发魔女传之明月天国》《三少爷的剑》不同,虽说都有徐克挂名,但后者只是个艺术指导,但本片不但是编剧和监制,而且还有一个重要的信息——《奇门遁甲》的出品方叫做“电影工作室”。

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喜欢香港电影朋友都了解,电影工作室是徐克自己的公司,而且熟悉徐老怪作风的都知道,凡是该公司出品的作品,都是徐克主导风格。

比如《倩女幽魂》系列和《东方不败》,徐克监制,导演挂名程小东,但我们都将这两部电影称为“徐克作品”,因为老怪的风格太重了,全程徐克主导故事和腔调的走向,程小东充其量只是个动作指导+执行导演的身份。同理还有挂名李惠民导演的《新龙门客栈》,这些都是徐克风格,也是电影工作室作品。

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至于为什么不挂名导演,我就不太了解了,大概考虑到当年徐克在新艺城时期集体创作,大家轮流挂名导演的传统。或者也有避税、避嫌的说法。

比如刘镇伟当年拍《赌圣》和《麻雀飞龙》,挂的是元奎和黎大炜的导演(甚至《方世玉》大部分也是刘镇伟拍得),王晶拍一堆三级片不是挂名霍耀良就是林子皓(当时都是他的副导演),高志森和谷德昭这帮人搞《不文女学堂》《大咸湿》这些色色的片子甚至编了个名字叫“陈奥图”。

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不文骚

其实看多了也就会发现,这些作品都是监制主导风格,导演只是充当现场调度或者动作指导而已,因为香港电影拍摄为了赶进度,都是一下同时开拍好几组,有人拍文戏有人拍武戏,各组都是导演带队(这真是练兵啊,香港电影出导演就是这么练出来的),最后拍板的,还是那个负责风格整合和剪辑的那一位,这位才是幕后boss。

再举个例子,徐克和袁和平上一次以同样的身份合作的电影,叫做《少年黄飞鸿之铁马骝》,也是满满的徐克的调调。

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所以,这部新版《奇门遁甲》,乃是典型的徐克作品,因为电影的内容,是徐克一直想拍但没机会的东西。


1986年,徐克找到陷入事业低谷的吴宇森,一起重拍了1967年由谢贤主演的《英雄本色》,从筹划到拍摄,监制徐克都给了吴宇森许多建议,新版《英雄本色》中人物的放荡肆意,枪战画面展示的暴力美学,都是以往香港警匪电影所缺少的,而片中这些快意恩仇和浪漫情怀,在此后徐克的电影中一直都有,这部片子不仅具有吴宇森的风格,也有徐克的影子。

以此为节点,徐克的武侠世界慢慢“不受待见”了。

当然,《龙门飞甲》绝对不是一部无可挑剔的完美电影。正如我在微博里所说的那样,“年届花甲的徐克依然是中国式武侠片的掌舵者,对武侠文化的固守无人能敌,对现代技术的使用一骑绝尘。只是,他始终无法突破港片有佳句无佳章的弊病,《龙门飞甲》剧情还算有点意思,但线索和细节却弱到了令人无法容忍的地步。”是的,我承认徐克可能不是电影大师,他离他的偶像黑泽明可能还有终身无法逼近的距离,但我不想掩饰对他的偏爱,在我看来,徐克是中国人的武侠梦的最好的影像还原者。他的情怀,他的学养,他的执着,他的想象力,他对技术的理解和把握,让我们看到掩埋于故纸堆里的江湖是如此生动有趣,停留在小说里江湖如此令人心神激荡。

仙侠奇幻

徐克是一位《星球大战》的粉丝,而且是一位铁杆。据说当年徐克看了《星战》之后,他要搞中国的视觉大片,于是就拍了一部叫做《新蜀山剑侠》的电影。

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该片是香港第一部礼聘《星际大战》特技小组支援特技镜头的电影,竟然是一部武侠片。

但就是这样一部作品,改变了人们以往认为的传统功夫片“只会打来打去”的观念,也因此而被视为香港电影特效史上的一部里程碑之作。在这部影片中,徐克将飞天入地的神怪元素融入古装武侠,开创了所谓的“仙侠奇幻”的流派。

随后又有了《蜀山传》,是徐克的江湖与玄幻融合的最好的一部作品。

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说白了,别看如今华语奇幻、魔幻电影这么多,但真的称得上是“仙侠奇幻”的真的没几部,因为首先你的是武侠片,有江湖恩怨和仗剑天涯的特色,所以什么《西游记》《钟馗伏妖》《捉妖记》这类都可以pass,然后电视剧《仙剑奇侠传》算一个,《风云》我觉得也可以算,然后就是《道士下山》。

说实在的,顶着“仙侠奇幻”这个名号的,港漫居多,电影屈指可数。其中一大部分是徐克作品,比如《倩女幽魂2》、《新仙鹤神针》都有这个意思,动不动就飞升上神。

所以到了这部《奇门遁甲》,徐克自然也会用最擅长的方式来搞,82版本来就是灵幻功夫片,这回落到了徐克手中,名正言顺的变成了“仙侠奇幻”。


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2016年,由尔冬升导演,徐克担任监制、编剧、制片人全权参与拍出了一部声势浩大的武侠片——《三少爷的剑》。

如果每个人心中真的都有一个武侠梦,那么每个人都应该感谢徐克。不管你们感谢不感谢,反正我是谢了。

武侠与神怪

电影开场20分钟大战鱼怪,就是袁和平与徐克元素的最好体现。

铁蜻蜓和雾隐七子的易容术,这是袁和平从老版带过来的,而鱼怪“宠物”的设定,这是徐克的东西,而且在动画片《小倩》里出现过一次:

片中一个鬼准备吃饭,结果碗里窜出来一个怪物把鬼给吃了,我对于这个镜头记忆犹新,所以电影开场一下子把我拉入了徐克的仙侠奇幻世界。

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而且随着故事的发展,老版的元素一点一点被淡化,最终被徐克的风格完全覆盖。

所以这部《奇门遁甲》在我看来,就是另一部《新蜀山剑侠》或《蜀山传》,甚至连故事和主题都很像。

徐克的影片无论是武侠片还是动作片,都会借助故事来表达一些什么。比如《新蜀山剑侠》寄托了徐克对人性的看法,认为人之所以在人间自相残杀,在仙界又难敌血魔,罪魁祸首在于不愿团结,互相阻滞。

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反之,若人们愿意齐心协力,则必将会有奇迹出现:

影片高潮狄明奇与一真和尚千辛万苦将紫青双剑合并后,方才制服被血魔附身的丁引——事实上,这亦是徐克将武侠片主旨由个人仇怨演变至人间大义的挑战。

这个主题到了《蜀山传》中也是一样,玄天宗与丹辰子之间的亦敌亦友,到了最后还是被人利用,直到李英奇和廉邢的紫青双剑合壁成功,与玄天宗的南明离火剑联手御魔。

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再看《奇门遁甲》,两位天外来客,赤目与白虎,其实就是幽泉血魔和赤尸神君的化身,赤目的形象与《蜀山传》结尾处血河大阵的妖怪也是很像。

赤目与白虎离间五大派,然后雾隐门内部也不团结,最终被妖人逐个击破。最后也是团结一致才战胜敌人。

《奇门遁甲》的主题,也是从单纯的情节喧哗走进人文思考的领域,比如小圆,死而复生,《蜀山传》的主题是什么?永恒啊!

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《蜀山传》

孤月大师到李英奇,长空无忌到廉刑,都是肉身的俱灭,精神“开窍”代表着灵魂的延续,这才是永恒。

小圆也是,活了过来就从一个傻丫头变成了知晓一切掌门。

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其中伍佰饰演的老大,就是当年洪金宝的白眉的复刻版。

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《英雄本色》大获成功后,徐克加快了翻拍步伐,他选择了李翰祥在1960年导演的电影《倩女幽魂》,徐克本人监制,程小东导演。当时林正英领衔的僵尸片很受欢迎,在大家都跟风模仿时徐克选择了拍女鬼片,走了一条不同寻常的路,这便是徐克的独到之处。

结果成了徐克的笑柄。

能飞绝对不跑

甚至连缺点也与《新蜀山剑侠》差不多,剧情都是因人物和线索太多而显得有点凌乱,在虚无缥缈间讲一个虚无缥缈的故事。

故事是有缺点,但本片的精彩之处还是有的,那就是徐克的江湖设定,其中个人最喜欢的就是五大门派的设定,金、木、水、火、土五行元素作为各自的看家绝学,特效之下的招式和五行术,这一段个人是非常过瘾的。

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当然最值得肯定的就是特效镜头,并不是说特效有多么好,而是在于特效镜头充满想象力,这是徐克的拿手好戏。赤目的声波武器、李治廷断臂生长、倪妮易容术、还有五大门派的各种招式,看惯了好莱坞电影的观众,对这样的特技镜头感可能不会感冒,但必须肯定的是徐克用特效将武侠和神怪进行包装的效果,华语电影特效再多,也很少有这样具有脑洞。

比如《西游伏妖篇》的红孩儿,这是2017年我最喜欢的电影角色之一。

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结尾是有点可惜了,完全可以看出,这部《奇门遁甲》到了最后,没钱了。倒是不像《盗墓笔记》那样没钱就用未经渲染的特效硬上的尴尬,这里在特效前后水准一致的情况下,选择了快速解决战斗,但这种方式比《盗墓笔记》强不到哪儿去,还是有遗憾的。没有出现《蜀山传》最后的血云大阵。

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徐克的缺点就在于此,无节制,作为见证香港电影最辉煌时刻的导演,他也深得香港电影“皆尽过火,皆是癫狂”的特色。对凌厉镜头和场面效果的铺张,到了最后发现收不住了。最能发挥徐克特点的,就是为他找个“助理”。

比如他担任监制时,有程小东、李惠民这样的执行导演帮着他搞。当导演的时候,有黄建新(《智取威虎山》)、陈国富(《狄仁杰系列》)甚至周星驰(《西游伏妖篇》)这样的电影制作高手在身边,最终相辅相成。

但这部《奇门遁甲》我不知道出了什么问题,有袁和平在身边,但最后还是没收住。

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简言之,这部《奇门遁甲》没拍好,是有遗憾的,但个人其实比较喜欢这样仙侠奇幻类作品,那种玄幻小说中的设定元素、邪魅江湖的猎奇,被大银幕呈现,而且关键是很少见这样的电影。这种原创世界观的奇幻作品,在当下华语电影中是急缺的,如果续集还能拍的话,希望会更好。

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《倩女幽魂》和《英雄本色》一样在香港、台湾、东南亚、韩国甚至日本都很受欢迎,以至于后来王祖贤演的一些女鬼片都能够轻易的卖到日本去。徐克迎合市场却又拓展了港片的生存市场。

这是徐克的武侠片吗?

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毋庸置疑,徐克很看好林更新,但林更新根本没有一颗“武侠的心”。

九十年代初,徐克翻拍了香港人最熟悉的武侠片《黄飞鸿》,在此之前已有八十多部黄飞鸿电影,这回徐克说服嘉禾老板找来李连杰合作,武术指导是袁和平的袁家班,以前的武侠片强调江湖恩怨个人爱恨情仇,徐克却把这部武侠片当成一部历史题材的电影来拍,侠义精神和家国情怀相结合,带来了以往武侠电影所没有的历史厚重感。

而最失败的莫过于剧本,徐克、 尔冬升、
秦天南联手操刀,就改编了一部这样剧情混乱的武侠。

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古龙一定是最没有想到的。

徐克翻拍《黄飞鸿》在武打上追求了夸张飘逸的动作风格,加快了攻防速度,招式犀利、洒脱,尤其是黄飞鸿的绝技“无影脚”,据说老一代“黄飞鸿专业户”关德兴(五六十年代曾主演七十多部黄飞鸿电影)看过之后竟然瞠目结舌。

《智取威虎山》把一个现实的主旋律故事拍成了3D,出乎意料的大获成功。

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但把《三少爷的剑》打造成3D武侠绝对是最失败的选择。

《黄飞鸿》之后,徐克又翻拍了胡金铨的经典电影《龙门客栈》并取名《新龙门客栈》,此片进一步确立了徐克的武侠风格,其中室内戏是徐克本人在香港搭棚拍摄的,暗潮涌动杀机重重的紧迫感拍的比悬疑片还要好。张曼玉的金镶玉已经成为武侠电影里最精彩的风尘人物。