女神不好意思ca88 cc亚洲城:,因其对未来世界的经典设定

本文原发毒舌电影,非本人授权请勿转载。

首先GIS我看的是2.0版本,是08年保留原有剧情不变的情况下数字化重置的版本,重画了一部分的CG动画总体来说改动不大画质又高所以选择了2.0。第一次接触攻壳系列是日本文化选修课上大爷年纪的老师放的第二部无罪,不知道为什么会直接放第二部,看的也是云里雾里,毕竟无罪里出现的主要是巴特和陀古萨。不过今天主要想说的还是第一部GIS和最近斯嘉丽所演的真人版。
  从画风上来说相对于粉丝无数的宫崎骏我还是更喜欢押井守,可能本质上还是喜欢写实的画风。押井守在攻壳里描绘的近未来赛博朋克的城市也是我对于未来城市的想象,如同香港九龙城寨的平民居住区,闪耀着各种高科技的核心区,到处可见的全息投影广告。相比之下真人版中虽然对于整个城市的还原还有特效都做的不错,但是到了贫民区总感觉少了内一丝市井气,没有内种老香港的感觉,让人感觉更像是肮脏杂乱又阴郁版的日本秋叶原街头?并且由于阶级所造成的分化体现的不够明显。原作动画的设定中由于科技的发达,人类已经由与人工智能的AI共存到达了人与机器进行融合,进而出现义体人这一新的类别,社会变为纯人类、拥有ghost但身体大部分为机器的义体人、人工智能机器人这几种生物共存的社会。而在这一社会中因为人类已经不再单独而存在,所以当义体人出现后,作为义体人的素子问出了我到底是谁是什么,我是否是真实的,如果我的记忆都是被虚构的呢,如何证明我不是机器而是人这样的问题。而在真人版的电影中则是借用了其中的概念将其具体化,将动画中悬于空中的灵魂与躯体的讨论落地,变为素子追溯自己的身世之谜。有人说真人版改的很毁原作,把原作庸俗化了,变为美式的对于自由的追求真相的追求,素子化身正义的伙伴。的确原著里的素子追求的不是这些,但我觉得更应该把真人版看作是攻壳同一题材下的延伸,而不是一比一贴合原作的真人化。
  目前不管是豆瓣还是其他网络平台上真人版的攻壳都是差评一堆,我觉得也不完全是公平的,老美的确搞不懂日本人想说的是什么,并且在他们的商业电影模式下也拍不出既能满足攻壳精神内核又能拥有票房的作品。索性老美就把其简化变为他们能掌握好的套路,并且披上攻壳的外壳。放弃动画中充满禅意的傀儡谣与关于卢梭叔本华尼采等人的哲学思辨,从中简化为素子追求真相和自我的美式经典价值核心,动画中的素子是一个拥有高度哲学思辨的义体人,每天沉默寡言眼神坚dai定zhi,所以当看到斯嘉丽的素子因为渐渐接近自己身份的真相而时不时露出疑惑惊讶等种种表情时,我想她只是另一个素子罢了,跟95版动画中刻画的大相径庭。但真人版作为一部电影也有其可取之处,当我们弱化其与95动画版的内核联系,单独来看它是一部到达了合格水平的作品。首先斯嘉丽的素子没有什么大问题,片中需要的暴力大姐头形象表现的不错,如果说动画的素子纠结于什么是真正的我,我是否真的拥有ghost,那斯嘉丽表达出的疑惑则是谁把我变成了这样,我原来到底是谁。而我之所以说真人版是动画的延伸也是因为真人版就好像是将动画里最后傀儡师的内段话展开。“生命就像诞生在信息洪流中的一个节点,DNA对生命而言,就像是人类的记忆系统一样,独一无二的记忆造就了独一无二的人。虽则记忆本身就像是虚无的梦幻,人还是要依赖记忆而存活。”真人版中斯嘉丽通过自己记忆和身世的追寻来推论自己是真实存在,亦或是应某些需要而被植入记忆出现的角色。
  真人版的攻壳虽算不上优秀,但其在粉丝和其他电影观众间找到了平衡,让粉丝在其中看到了经典的场景人物和情节,也让电影保持了一定的娱乐性,得以让普通的观众能够看得懂坐得住,这也并不容易,完全照搬的翻拍并不一定就是最好的,粉丝向作品的改编不讨好也是难以避免的,毕竟又不是押井守做导演,对于不同的理解下造就的不同想法还是应该抱着包容的态度,毕竟让更多的人走进攻壳机动队的世界赛博朋克的世界也是件令人欣喜的事情。
  还有一点就是北野武演的九科老科长真是帅,亦正亦邪呵护手下信任手下。全片都是英语对白的情况下,独自说着日语。后面眼看遭到暗算,打开车门一枪一个,告诉你什么叫做姜还是老的辣。能有北野武参演也算是对原作日本元素的致敬了。
  转过头来再说押井守的两部,很多人把GIS和无罪奉为神作大部分是因为押井守将其提升到了哲学著作的高度,其平缓叙事中所蕴含的许多深刻难懂的台词正是引着我们一遍遍观看思考的诱饵。当一个人可以全身义体化,甚至极端情况下都可以拥有电子脑,那什么才能证明自己是一个人,而不是一串可以更改的代码的组合呢,是记忆吗,但这个时代当电脑也已能使记忆外部化时,是不是可以说他们也已经从一种人造出的智能,变成了一种新的生物。剧中所一直提到的ghost真的存在吗,而当机器拥有了真正的心智也就是所谓的ghost之后,人类是否还能保持自己本身种族的安全。如果这就是进入更高层构造的方法,人类应不应该去接受这所谓的进化呢。
  攻壳所讨论的这种人类层面的灵魂层面的东西广泛而不空泛,它把问题缓缓抛出,最终放到你面前,而如何去思考如何去下结论,是你自己的事情了,就连素子最后不也说“那么,现在我该去哪里嗫?网络无限宽广”
,与傀儡师融合的素子也要去进行自己的探索。
  也许以后把攻壳的其他部分补完,会再做个更深入的讨论,说说自己的想法。但是现在先放放吧,很多东西短时间是消化不掉的。

如今人们很难说得清,如果没有《黑客帝国》(1999)在全球引发的轰动,《攻壳机动队》会不会具备今天的影响力。

如果你是影迷

看完全片,我只想问好莱坞一个问题:

两月底,我在派拉蒙办公室的小影院里观看了完整版《攻壳机动队》,当时这部电影的部分特效镜头还未最终完成,看懂它除了要有对原始《攻壳》动画剧场版的基本认知,还要靠一点点想象力。比如曾经差点让粉丝满怀冲击的草雉素子素子挣断双臂那一幕,看到的就还是简笔画。

  最后

毕竟,《黑客》中经典的“脑后插管”设定,怎么看都像是《攻壳》中人体在脖子后面与网络连接的端口的翻版。

但没看过[攻壳机动队]

无论剧情、人设,还是场景、哲学内涵,都无愧于神作的《攻壳机动队》,是怎么让好莱坞给毁成《空壳机动队》的?
 
不拐弯抹角——这部好莱坞改编自日漫二次元顶级IP真人版《攻壳机动队》,声势浩大又并不出人意料之外的,扑街了。
 
在此之前,出品方派拉蒙和梦工厂将最后的希望都寄托在了中国市场上。

按照保密协议,不出意外的话,毒舌er应该是在全球3.31上映之后才能看到这篇文章。

ca88 cc亚洲城 1

事实上,不但《黑客帝国》普遍被认为直接受到《攻壳机动队》的启发。好莱坞在1999年前后出产的多部以“人机一体”、“机器操控人类”、“虚实莫辨”为基本设定的影片(《感官游戏》、《十三阶梯》等等),都或多或少受到了《攻壳机动队》的影响。后者比好莱坞,领先了至少4年。

你的电影世界是不完整的

因为这部1.1亿制作成本的大片,目前全球票房不到7000万美元。

但这次派拉蒙应该不用担心,早在斯嘉丽纵身一跃从摩天大楼反身跃下,以一种毛骨悚然的真人形象再现出1995年动画版素子带来的震撼时,我的评论就已经基本成型了。

ca88 cc亚洲城 2

押井守剧场版

ca88 cc亚洲城 3

预计最终票房在2亿美元左右,亏损1亿美元,已经成为大概率事件。

(本文尽力坚持不剧透,但如果万一还有遗漏请殴打毒舌。)

ca88 cc亚洲城 4

通常我们所谈论的《攻壳机动队》,
是押井守于1995年执导的剧场版动画,因其对未来世界的经典设定,早已成为众多影迷和漫迷心中殿堂级的杰作。

女神不好意思

可是这一次,中国市场并没有又一次像拯救《极限特工3》、《生化危机5》一样,成为《攻壳机动队》最后的救命稻草。

好吧,如果你真想知道——剧情是剧场1+2再加部分前传,完毕。

ca88 cc亚洲城 5

2029年的未来世界,由AI和网络所主导,机器是这个世界的操控者,而人体,只不过是执行电脑指令的一个人肉终端。在先进的生化技术的帮助下,甚至损毁或残缺的肢体,也能够轻而易举被义体取而代之。就躯体而言,很多人类与机器已经没有区别,唯一能甄别两者的,只剩下“灵魂”(一个人工智能题材永远绕不开的命题)。而且,义体人的战斗力通常都要胜于“原装”的普通人。

我说的不是你主演这部

该片首日中国票房也仅为5150万,豆瓣评分6.5。

日本动漫被翻拍成好莱坞真人电影,在《攻壳》之前基本没有成功先例,无论是《七龙珠》(烂番茄14%)还是《拳皇:春丽传》。《明日边缘》(国内票房4亿,烂番茄91%)虽然票房口碑上佳,但是观众基本对它日系轻小说的出身一无所知。

  “如果同一系统中各部分反应都一样,那便是这个系统的致命缺陷。无论个体还是集体,过于单一化只会走向毁灭。”
  素子的这句话送给真人版的攻壳,我想它就是攻壳机动队这个系统中不同的一环,正以此得以让攻壳的生命力得到延续。

像《黑客帝国》无处不在的矩阵一样,电脑能够通过侵入人体的大脑来修改其记忆和思维。因此,试图侵入人体大脑的“幽灵黑客”,就成了这个世界最危险的犯罪份子,《攻壳机动队》的主人公草薙素子,就是政府为了对付这类危险罪犯而成立的公安九课(类似于现实中的秘密警察)的队长。

ca88 cc亚洲城 6

预计国内总票房,不会超过4亿。

翻拍主题早有定见且粉丝群体巨大的作品从来都是困难的,如果《鬼吹灯》《择天记》翻拍危险指数是99+,《攻壳》就应该是个身份证号码。《马太福音》说,“那门是窄的,路是小的”(7:14),这道门拿来形容翻拍也不错(嗯,突然想学押井守装个B)。

© 本文版权归作者  Lvirus
 所有,任何形式转载请联系作者。

押井守版素子

是两部剧场版

这并不是好莱坞第一次玩砸日漫经典,在它的前面,至少还有《七龙珠》、《拳皇》。

日本漫画改编好莱坞真人大电影,《攻壳》之后《铳梦》、《阿基拉》也将陆续登场。相信到那时,翻拍的窄门会由经验习得而拓宽。毕竟《攻壳》是第一次在非亚洲地区,日本动漫题材可以用“亿”作为观影人数计量单位来表达自身。

集美貌、智慧与力量与一身的素子(讽刺的是,她其实是一个义体人),像一个通常的孤胆英雄那样,与恶势力不懈斗争。只不过一路追查下去的她会遗憾的发现,所谓的犯罪份子不过是被人操控的AI,而真正的幕后黑手其实是政府主导的“2501计划”——一个产生了自我意识的高级AI。

ca88 cc亚洲城 7

可是《攻壳》的失利,比这些被改造成B级片的前者的失败,更令人心痛。

曾经《攻壳》迷们对白人版素子的怨念已经扯到了种族歧视上,本片大规模上映后,单元看到这样的机会弥足珍贵。而站在片商的角度,斯嘉丽经过《lucy》,基本已经是最好的既能独担票房动作女星人选,毕竟除了中国以外没有人会期待电影不赚钱。

具备人工智能的电脑逐渐进化,产生出自我意识后反过来操控人类,是无数经典科幻文学和科幻片都致力于探讨的命题。《攻壳机动队》不是第一个走在这方面的先驱,但是它所打造的泥泞污秽的旧都市丛林般的画面感,可谓独树一帜。从屋顶坠下的雨滴,在水上漂泊的老式驳船,破碎的玻璃,青蓝色光线的阴郁大厅,硕大威严却像蜘蛛一样爬行的坦克,以及俯拾皆是的汉字,让这个破败的未来都会,看上去像是破败的香港或是澳门。

攻壳机动队

所有日漫迷都明白,《攻壳机动队》有多经典。

总会有些观众作为《攻壳》初心者走进影院,他们不挑剔cyberpunk及其文化特征,不知道士郎正宗以前画18X的八卦,更不care押井守其实是个韩国人……那还是有一些最基本的预防针要打,以免误伤。

未来与过去在奇妙的画风里完美地重叠在了一起,这不是矩阵,这就是我们身处的真实世界。

Ghost in the Shell

如果没有1995年押井守的《攻壳机动队》,就不会有日后的《黑客帝国》。
 
可是为什么,当好莱坞用A级制作去改编日漫顶级IP,还掏出上亿请来女神斯嘉丽•约翰逊假装“全裸演出”,还是避免不了扑街的命运?

好莱坞翻拍《攻壳》无可回避两个最基本“龙门”:

由井川宪次制作的主题曲《傀儡谣》,则在听觉上强调着荒凉与悲戚的气氛。这首阴郁的靡靡之音,实乃模仿古唱腔而成。在凄迷的音调中,还透出几分妖异与圣洁之感,完美映衬了影片的末世气息。

1995/2004

当《攻壳机动队》变成《空壳机动队》,你让士郎正宗怎么想?押井守和神山健治怎么想?

——当我们说好莱坞翻拍亚洲作品难往往会提到东西方世俗文化差异,但当我们说,《攻壳》这个问题有可能会上升到哲学层面;

押井守的剧场版续集

它是超越了时代

好莱坞版和1995年押井守版动画和续集,以及2002年神山健治的动画版神作最大的不同,就是将一个“我是什么”的故事,改成了一个好莱坞传统的“我是谁”的故事。

——二次元作品三次元化不是简单叠个纸气球,再小心翼翼把它按原样起来才叫做保持精髓。

押井守在2004年制作了剧场版的续集《攻壳机动队2:无罪》。素子“钦定”的接班人陀古萨和素子从前的搭档巴特,成了串联故事的主角,而素子已经在上一部中完成了毁灭与重生,回归的她更像是一位精神导师。

并影响了无数后来者的

真是以《攻壳机动队》和EVA为代表的成人动画作品,以成人化的主题和晦涩但深刻的哲学思考,引领了90年代后期日本动画产业的再次崛起。

然而,就是这么窄小的门口,真人版做得也还算不过不失,细节处有小惊喜。

《无罪》的剧本几乎全盘出自押井的手笔,多重线索交叉的叙事手法伴随着层层悬念。全面承接前作故事和风格的基础上,《无罪》揉入了更多关于文学和哲学的讨论,禅语式的独白和台词不时闪现(包括不少《圣经·旧约》和《论语》的语句),中国元素也更加鲜明。

日本动画巅峰之作

也令日式经典动漫打入国际市场,受到好莱坞的顶礼膜拜。
 
《攻壳机动队》为什么被称作神作?

《攻殼》以一种微妙的平衡感遵循了押井守视觉系统的凌乱和秩序,剧场版中的香港街市在真人版中已消逝,代之而来的是未来科技感的冷色调。导演桑德斯试图保持视觉统一——1995年动画版素子破窗而入,她从床上醒来身侧小窗透出苍凉的都市楼影,2004年动画版女检查师被打开双目时的镜位都被真人版毫无更改地保留了下来。

《无罪》的画风更加前卫新潮,思想也更趋悲凉阴暗。空前庞大的制作规模也给了押井守巨大的挑战。最终,《无罪》的日本和美国的票房都大获成功,也算是不负众望。

ca88 cc亚洲城 8

所谓神作,不仅是令人大呼过瘾,在多年里反复刺激我们G点。

然而毕竟22年过去,曾经cyberpunk的潮流已不新鲜。

2008年,押井又制作了《攻壳机动队2.0》,故事与1995年剧场版完全一样,本质上是运用新技术重新翻拍。令人好奇的是,这部重制版里使用了不少原版的画面素材,于是在全新的画风下不时会有新旧两种素材掺杂其间,看上去感觉略显违和。而这部重制版也被部分影迷认为是押井守江郎才尽后的圈钱之作。

不好意思放错了图

更重要的,是超越我们对类型电影凡品的想象。

如今为了亚洲市场,连《奇异博士》都要找香港的唐楼取景,香港曾无可比拟的独特影像也已消逝(启德机场航班起降会在九龙城上空惊见巨大的飞机身影),重新创造出更深层的美学吻合点似乎是更加有效的解决方法。

士郎正宗的漫画原著

ca88 cc亚洲城 9

《攻壳机动队》的经典,就在于颠覆了我们对于科幻电影和二次元动漫的全部认知。

《攻壳》真人版则用新旧技术的融合来达到新的美学契合,比如充满中文字的街头矗立着巨大的VR人形广告牌,再比如艺伎杀手体现的诡异形象。

很多人可能并不清楚的是,押井守本人不会作画,1995年剧场版《攻壳机动队》的画风和故事,主要取材于80年代就有的原著漫画。1989年4月22日,漫画家士郎正宗开始在讲谈社青年漫画刊物《Young
Magazine》(简称《YM》)上连载《攻壳机动队》漫画,每三月一话。后来在1991年发行了单行本。

作为[黑客帝国]之母

无论是士郎正宗的原著,还是押井守的动画电影,或是后来同样经典的神山健治动画版,都是用一个科幻的包装,探讨了灵魂与肉体、人何以为人的哲学命题。
 
说白了——《攻壳》所以这么牛逼,就在于它的出现彻底打破了科幻片固有的简单粗暴的模式,用科幻动漫给观众带来思想的颤栗。

我个人认为可以接受。

但作品刚刚问世时,由于基调阴暗、故事晦涩,赛博朋克的画风加上各种高度专业化的信息量,让很多读者都摸不着头脑。更别说士郎正宗还把诸多政治、哲学和宗教观点融入其中。但随着连载的深入,其故事背后的深刻寓意逐渐被越来越多的人所认可。押井守的剧场版更是令其获得了空前关注。

攻壳对后者的影响不言而喻

哲学思辨,才是《攻壳》的灵魂。

但是鉴于cyberpunk总有类似的部分,初心者也许因为因为边边角角而惊呼。然而提醒一下,请千万不要说《攻壳》借鉴《西部世界》!

随着剧场版引起的热潮,《攻壳1.5》单行本漫画于2001年6月28日面世,随后的《攻壳2》单行本也于2003年7月23日正式发行。单行本续作与前作相隔了十年之久,在剧场版上映后也拖了足足五年,如此缓慢拖沓,令很多人费解。但这主要是因为士郎正宗在创作过程中对人物、背景以及线条的处理全凭自己一个人完成,手稿完成之后还要自己加笔修正。所以,时至今日,粉丝们仍然没等到《攻壳3》问世。

ca88 cc亚洲城 10

可是当好莱坞将改编的任务交给《变形金刚》编剧和广告片导演鲁伯特•桑德斯,他们一上来,做的第一件事就是——

按照正确的时间顺序,说法应该是:“当我看到《西部世界》时,我忽然想起来其中有一些镜头很像《攻壳》”。

神山健治TV版

攻壳机动队1995片头

主流化,或者说——干掉灵魂。

《攻壳》到底说了什么?

依托于士郎正宗的原作,神山健治又于2002年制作了TV版剧集《攻壳机动队:SAC》(简称《SAC》,STAND
ALONE
COMPLEX)。该剧的制作前后耗时三年,花费了高达八亿日元。由于士郎正宗配合参与了设定,因此在任何和故事上都更加贴近漫画原著。

ca88 cc亚洲城 11

95年剧场版的故事里,在信息海洋里获得了自主意识的程序
“人形使”黑进了全身义体化的公安九课少佐的脑子,与她意识融合后遁进了网络世界。

当有人在讨论《攻壳》时,总会有人像知乎问答一样旁征博引,从《黑客帝国》说到《银翼杀手》。作为初心者不知道cyberpunk不用担心,《攻壳》讨论的东西在今天看来已经并不新鲜,至不济你总看过《西部世界》嘛。

《攻壳机动队:SAC》中的素子

黑客帝国1片头

最终,少佐素子则得以抛弃肉身,化身成神。

从哲学体系上《攻壳》剧场版和《银翼杀手》、《黑客帝国》的确有彼此互文的关系,抛开名词解释我们仅从主线剧情入手:

素子不再像押井守的版本里那样整日里阴郁深沉,而是更像漫画里那样风趣开朗。TV版也放弃了剧场版里的大量形而上探讨,而是利用充足的叙事空间展开故事,以揭露政治黑幕为主。

ca88 cc亚洲城 12

而在好莱坞改编版里,就变成了一个邪恶大公司要拿人体做试验制作武器。

对人类失望:《银翼》里复制人被追杀,却以更加“人类”的方式拯救了杀手Deckard,因为他们早发现Deckard也是复制人——这是人类对自身失望和对技术终将反超人类的讽刺。

2004年1月1日,《SAC》第二季正式播出。该作每话的制作费高达3000万日元,导演依然是神山健治,不同的是押井守这次也协助参与。第二季和第一季一样,在同一主线下,各故事独立成章,主要表现素子的过去。

人机接口:左攻壳机动队,右黑客帝国

最后被攻壳机动队KO。

人类和技术融合:剧场版《攻壳》素子作为第一个人类义体人警察(身体由“攻击性机甲外骨壳”构成的人类)追捕罪犯,最终和病毒融合——这是人类面对未来无比强大的技术能够想到的解决方案。

两季《SAC》同样收获了如潮好评,不少原著的忠实粉丝甚至更喜欢TV版。像大部分日本动画一样,《SAC》也连带奉送了自己的OVA,也即2006年的《攻壳机动队SSS》。

攻壳的成功不仅仅在于当时惊艳的画面

失忆的女主素子也找到了母亲,完成了好莱坞式救赎的烂大街故事。
 
纳尼,你确定这不是一部真人版同人电影?

人类反抗机器最终和解:先知neo带领少部分人类反抗成为机器奴隶,但最终双方还是达成了大和谐——反抗是没用的,爸爸再跪我一次。

至于《攻壳机动队SAC:笑面男》(2005)和《攻壳机动队SAC2:个别的十一人》(2006),则是TV版的浓缩总集篇。

和营造出的赛博格风格世界

虽然对于最经典的场景,导演几乎是同机位同细节的神还原,非常走心。

《攻壳》剧场版让人入迷,除了主线讨论在当时看来非常先锋,还有它的一系列哲学讨论:如果人类是因为思考而存在(卢梭),当傀儡师拥有思考他是否可以被判断为生物?我们认为一个人灵肉二元(笛卡尔),当义体人只有脑子还是原装,假如他的记忆被修改,他还是不是人?如果你被修改后已不是原本的自己,那你是谁?

黄濑和哉的《崛起》和新剧场版

更在于它对哲学终极问题的思辨

女主在空旷房间独自醒来的段落,神还原——
 
跳楼狂魔“信仰一跃”的段落,神还原——

那些往往被通俗作品视为票房陷阱的晦涩台词充斥在《攻壳》之中,押井守假设那个时代人人都可以通过外挂数据库搜索,所以台词对话充斥名人金句。曾经对于中国观众来说,最好玩的就是通过日文台词翻译后再找回中文原句,比如那句孔子的“寝不尸”。

此后的2013年,黄濑和哉又以原著漫画为蓝本,制作了一个全新的系列《攻壳机动队:崛起》,目前一共拍了四集,每集一小时上下。除了主人公依然是不可能更换的草薙素子,画风和故事都与押井守的版本截然不同。

ca88 cc亚洲城 13

女主手撕思考战车的段落,神还原——

这种类似寻宝的细节在真人版里基本被删除殆尽,桑德斯宁愿用更世俗的方案来完成《攻壳》。他甚至放弃cyberpunk的基本论点,义体人拒绝来自私服的邀请而坚持“我即是我”。也许他觉得跟西方观众讲玄学是跟票房为敌,公司的原意只想做个商业片,也或者基于全球整体政治环境曾代表着创新和自由的机器如今更像个恐怖分子。

《崛起》主要讲述薙素子正式组建队伍时发生的故事,可以视作前传。但是,号称前作的《崛起》却与前作在故事上难以完美接续,相对粗糙的画风也引来褒贬不一的评价。

攻壳机动队1995

特效场面也算精彩,很明显,美术风格就是《银翼杀手》+《第五元素》的设定。

桑德斯的世俗化无疑对普通观众理解《攻壳》有益,他们可以嚼着爆米花看完全片而不会产生任何疑问。然而对于一些“攻壳原教旨主义粉”这是在不可原谅的。

《攻壳机动队:新剧场版》素子

真人版预告一出

东西方文化杂糅,现实和科幻融合,呈现给观众的,是一片光彩绚烂,又光怪陆离的后现代图景。
 
抛开原作,这也依然是一部能看的好莱坞科幻电影。

同样的,还有一些原本的情感表达被好莱坞工厂化了。1995年第一遍看《攻壳》,我在中途把vcd暂停下来不敢看完。因为卡车司机的结局无可避免,而我又真的很不愿意看到对配角而言被击碎的美梦。那样深刻的被命运束缚的无力感让人记忆犹新,在真人版中这段情节仅仅只是存在着而已。

2015年,黄濑和哉又制作了《攻壳机动队:新剧场版》,作为《攻壳机动队》诞生25周年纪念作品上映。这一版的画风依然不太令人满意,主要的看点只剩下用3D技术制作的素子了。

对原作的神还原

剧情总体干净利落、节奏流畅、不拖拉,动作场面也是实打实的。

然而我仍然会推荐大多数观众请尽管进场去观看斯嘉丽打斗,场面火爆,视觉火爆,似乎已经足够构成“爽片”要素。如果《攻壳》真人会让一些新观众燃起对剧场版的兴趣在我看来会更有价值。更有甚者我会推荐2004版多于1995。

如今,即将上映的斯嘉丽·约翰逊真人版素子(有多数人会觉得光是冲着斯嘉丽包裹着紧身衣秀一下自己的完美身材就值回票价的)即将登场,《新剧场版》这仅有的看点也差不多消失殆尽。

让攻壳粉们炸裂

何况,还有寡姐。

在2004版中大教堂的每个豪华立柱上站着一个关公像,那样的世界观和视觉体系无法复制,神山健治把燃烧的经费花到让每一个粉丝心醉,每一个片商心碎。

好莱坞真人版

ca88 cc亚洲城 14

但是,跟好莱坞的《攻壳机动队》谈内涵,就跟对牛弹琴一样无稽。

就好莱坞拍摄的真人版目前放出的物料和预告片而言,不免让人担心成片的质量。可以肯定的是,真人版沿用的是95年剧场版的情节,而且《傀儡谣》也被一并搬演了过来。

ca88 cc亚洲城 15

看好莱坞改编版,一定要接受这是一个好莱坞烂俗故事的设定。

但是,人物的形象设计和整体的美术风格(城市布景、服装道具),仍然感觉与95版有着明显的落差。女神斯嘉丽的扮相实在很难说得上是美观,那身似有若无的全白紧身衣,也总觉得有几分别扭。

攻壳1995VS真人版

一旦你接受这个设定,你会发现,《攻壳机动队》,还行。

最令人担心的,依然是名不见经传的导演和编剧。导演鲁伯特·桑德斯除了2012年的《白雪公主与猎人》,没有其它拿得出手的作品。而这唯一的作品,豆瓣上也只有5.4分的可怜分数。

然而公映后口碑和票房都不如预期

现在的《攻壳》,就是看黑寡妇永不停歇地战斗。

看上去,《攻壳机动队》真人版很像是好莱坞玩“大IP”的最新产物。但愿它不会毁了《攻壳》迷们心底美好的回忆。

Meta媒体53/100分

不好意思,我说了黑寡妇吗?

观众打出7.1/10分

反正这样的素子和黑寡妇,也并没有太大差别。
 
从上天入地追赶反派,被傀儡师控制,到最后的手撕塔奇克马,好莱坞版本为我们展现了一种清晰直白,眼花缭乱的视觉体验。

烂番茄观众也只有六成买账

至于灵魂,灵魂是什么,我不懂。

ca88 cc亚洲城 16

就这样,一部科幻神作,被好莱坞精心改编成了一部三流爆米花科幻大片。

ca88 cc亚洲城 17

选斯嘉丽•约翰逊演,少佐是好莱坞唯一做对的事,可女神还是穿上衣服更好看。

ca88 cc亚洲城 18

在我看来,《攻壳特工队》最独特的地方就是它做到了——

ca88 cc亚洲城 19

让观众带着对经典科幻的期待入场,带着对寡姐好美的赞叹离开。

IMDb6.9挽回点颜面

一言不合就脱衣的斯嘉丽•约翰逊,几乎是影片唯一的亮点。

首播媒体评论都对

虽然,斯嘉丽•约翰逊并不是真的全裸。

视觉特效大加赞赏

由于她饰演的角色素子是全义肢,所以,斯嘉丽•约翰逊实际上穿上的,是一层仿制紧身衣外套。

但整体流于商业性

所谓的一丝不挂,其实是一丝不露。
 
但寡姐这一次,真的很美。

情节和深度上遭到不少吐槽

在此之前,影片的主要争议就集中于:

比如Hollywood repoerter一针见血:

一个东方动画经典形象,为什么要让一个西方人出演?

“一部严重依赖计算机的作品,其中躯体多过大脑,视效多过思想,好像原版电影那些黑暗、诗意和神秘的硬核元素被完全抹掉了。”

但从成片看来,如果没有寡姐,这部改编版,极有可能扑街地更惨烈。

尽管如此

此前,有传小丑女出演素子,还传出了角色概念图。

神作改编的真人电影

觉不觉得,如果这个选角成真,这就是一个——大写的作死!

还有穿着秋衣裤的大胸女神斯嘉丽

好在,最后还是寡姐出演了这个角色。

和日本电影多栖小能手北野武出境

这些年的寡姐,越来越成为好莱坞最能独当一面的动作电影大女主。

4月7日还是很让人期待

从漫威宇宙里威风八面的黑寡妇。
 
到《皮囊之下》妩媚动人的外星人。

ca88 cc亚洲城 20

再到《超体》里嗑药后拥有超能力的超级女打手。

观影攻略奉上

斯嘉丽•约翰逊实际上早已是好莱坞女星中饰演素子的不二人选。

只为观影更精彩

从表演上看,斯嘉丽•约翰逊完美地整合了不同时期的两种表演。

[正文开始前的小白提问时间]

科幻动作的部分像《超体》,失去记忆自我寻找的部分仿佛《迷失东京》。

小白一:之前的没看过能看懂吗?

这部电影最好的一场戏,就是斯嘉丽•约翰逊饰演的素子从空旷房间中醒来,窗外是东京的后现代社会水泥森林。

为了照顾非日漫和非攻壳粉的观众,女主叫了22年的名字都被改了。况且这篇推送你都打开了,这担心完全多余。

而她眼中透露的却是不知向何处去的迷茫与伤感。
 
但是,这种演技上过度的驾轻就熟,依然造成了某种偏离。

ca88 cc亚洲城 21

在原作中,素子更接近机器人中的“机器”,而斯嘉丽•约翰逊的表演,却更接近“人”。

补片顺序:剧场版95-04→TV剧集2季→Arise系列

斯嘉丽•约翰逊演出了一个不错的斯嘉丽•约翰逊,但依然无法进入日式二次元动漫经典人物——
“草薙素子”的世界。
 
还有就是,虽然斯嘉丽•约翰逊在片中依然很美。

但如果要补,秋裤喵建议从两部经典的1995和2004剧场版看起,然后可以看两季TV剧集(想速成的话可以不看TV直接看OVA123)和新的arise系列,后文有详细说明。

但那主要指的是寡姐穿着衣服的时候,反倒是在那件肉色紧身衣下,寡姐倒显得过于威武雄壮了。

小白二:攻壳讲的是神马故事?

所以,不穿衣服的寡姐,真不如穿着衣服的寡姐美——

ca88 cc亚洲城 22

从某种意义上说,这或许才是这部改编版最大的失败。
 
好莱坞进军二次元,为什么改编什么IP、花多少钱、找谁来演都是扑街?

预告截图

为什么好莱坞要这么干?

2029年,人造器官、人造神经和脑组织可以使人几乎全身义体化。人和网络可以进行人机连接,也因此出现了新型的网络犯罪,为专门打击此类犯罪,攻壳机动队——公安九课应运而生。

因为《攻壳机动队》本来就不是给原著党拍的,它要面向的是全美票房和全球市场。

[基础知识补课时间]

新瓶装旧酒,原本,无可厚非。

✦真人版改编自日漫和动漫剧集,攻壳系列最早改编自士宗正朗连载于1989年的漫画。

问题在于,当主创以好莱坞大片思维,亦步亦趋地完成改编。

ca88 cc亚洲城 23

把整个《攻壳机动队》IP揉碎,自以为是地将其中受欢迎的场景、元素、镜头揉进好莱坞超级英雄电影的模板里。

士宗正朗

这部新的《攻壳机动队》,却既失去了原著党,也并没有讨好新的观众。

ca88 cc亚洲城 24

为什么?

攻壳机动队漫画

因为好莱坞又一次误解了经典复刻的含义。

✦原著副标题“攻壳机动队”是指装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队,义体就是一种攻击性的外骨壳。

所谓经典复刻,应该是重在对经典的“刻”,而不是“复”。

义体:类似义肢,比义肢更广泛。义体人指器官、四肢甚至神经和脑组织被替换的改造人。

好的改编,不是复制粘贴,而是雕刻时光。
 
你以为,日本二次元动漫经典IP+好莱坞A级制作+寡姐一定等于全球爆款?